Vom Opern-Revolutionär zum selbstzerstörerischen Despoten – ein Abstieg
Ekkehard Scheel
Vom Opern-Revolutionär zum selbstzerstörerischen Despoten – ein Abstieg
Einst als gefeierte Größe der Opernregie verehrt, sieht sich eine Schlüsselfigur des Fachs nun mit scharfer Kritik konfrontiert – ausgelöst durch einen radikalen Wandel im künstlerischen Ansatz. Der Autor, der einst deren mutige Visionen bewunderte, zeigt sich enttäuscht von dem, was er als Abgleiten in selbstverliebte Beliebigkeit beschreibt. Vorwürfe wegen frauenfeindlicher Tendenzen, abgedroschener Inszenierungen und unberechenbaren Verhaltens haben die einstigen Verdienste längst in den Hintergrund gedrängt.
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Aufmerksam wurde die Öffentlichkeit auf die Person als revolutionäre Kraft der Oper, die Konventionen herausforderte und Debatten entfachte. Bereits früh in ihrer Karriere sorgte sie in Bonn für Aufsehen, als sie Richard Strauss’ Die Frau ohne Schatten öffentlich als misogyn unterfüttert anprangerte. Doch heute steht ausgerechnet sie selbst im Verdacht, ähnliche Haltungen in ihrem eigenen Werk zu reproduzieren.
Der Autor stellt das heutige Auftreten der Person ihrem einstigen Potenzial gegenüber. Wo einst Innovation ihre Produktionen prägte, wirken ihre Regieentscheidungen nun abgenutzt und vorhersehbar. Vergleiche werden zu Thomas Gottschalk gezogen, dem deutschen TV-Moderator, der vom bahnbrechenden Unterhalter zum selbstbezogenen Spektakel verkommen sei. Berichte über Wutausbrüche hinter der Bühne, beleidigende Äußerungen und machohaftes Gehabe haben den Ruf zusätzlich beschädigt. Der Autor spricht von einem "desorientierten alten Mann der Bühne", der verzweifelt an vergangener Relevanz festhalte. Die Beziehung zu Franz, beschrieben als "künstlerische Vaterfigur", deutet auf tiefe Spannungen im Hintergrund hin.
Die Kritik geht über persönliches Fehlverhalten hinaus. Der Autor hinterfragt, warum so viele Revolutionäre am Ende die Züge der Despoten annehmen, die sie einst bekämpften. Was als radikale Neuerfindung der Oper begann, droht nun zur abschreckenden Parabel künstlerischer Erstarrung zu werden.
Doch die Enttäuschung des Autors ist kein Plädoyer gegen Provokation in der Oper – sondern gegen deren heutige Auswüchse. Er appelliert an die Person, die Leidenschaft wiederzufinden, die einst ihr Schaffen antrieb. Ohne Kurskorrektur könnte das Erbe einer einst transformativen Karriere in der Bedeutungslosigkeit versinken.
